Introducción

El dibujo de la Perspectiva y del Croquis es una habilidad fundamental y una herramienta indispensable para el análisis y comprensión del espacio y la facilitación de la comunicación de proyectos e ideas.
El bosquejo arquitectónico no solamente debe darnos las pautas primarias del diseño, debe promulgar la posibilidad de analizar el espacio de una manera más rápida y económica, no menos importante que la presentación final del proyecto, aun cuando la era digital está dotándonos de múltiples posibilidades y se ha convertido indiscutiblemente en un medio indispensable.

El Método Geométrico de Redes fue desarrollado por el arquitecto-artista plástico mexicano Pedro Medina y tiene sus fundamentos en la percepción de las redes geométricas en el espacio y en la proporción de los objetos en la esfera visual; sin necesidad de planos de referencia o de complejos trazados geométricos. El desarrollo del mismo ha sido estudiado desde el punto de vista de los ángulos y triangulación geométrica, lo cual nos propone una solución más, al problema de la perspectiva, así como una manera diferente y sencilla de aplicarla.
Con relación a su factibilidad de uso cotidiano considero por experiencia que es una herramienta fundamental para la vocación y oficio del diseño en todas sus ramas, ya que facilita la fluidez de las ideas y su concepción en paralelo, evitando el engorroso problema de trazar los geometrales e interrelacionarlos en el dibujo como en otros métodos tradicionales. Más aún, la práctica asidua del mismo proporciona la sensibilidad y el conocimiento espacial necesario en el uso de las tecnologías actuales.

Objetivos
•    Capacitar  al alumno en los conocimientos y principios básicos de perspectiva y dotarlo de las herramientas prácticas para la aplicación del método geométrico de redes a sus propios proyectos e ideas
•    Ejercitar de forma sencilla y muy práctica los conocimientos adquiridos en cada encuentro.
•    El croquis a mano alzada y la perspectiva es el primer paso en el aprendizaje de la mayoría de las disciplinas artísticas (pintura, escultura, cine, arquitectura)  inclusive, en la era tecnológica actual, este tipo de dibujo, es un medio de expresión único que identifica al profesional y le permite desarrollar sus propios proyectos e ideas con mucha rapidez, incluso de forma más intuitiva que con su computador

• El curso está dirigido a arquitectos y diseñadores que desean aprender o mejorar la expresión de sus dibujos y a su vez encontrar una forma personal de comunicar sus ideas, y a artistas: en general, principiantes o profesionales, que necesiten manejar la perspectiva  y el croquis para su desarrollo artístico. También a estudiantes que necesiten capacitarse y enfrentar su futuro profesional con la mejor instrumentación posible.

•    El alumno experimentará con diversos medios de expresión como son: lápiz grafito, tintas, aguadas, acuarelas, lápices. Así podrá encontrar su particular y única manera de expresar sus proyectos.

Contenidos

1.    Observación del espacio
a.    Percepción visual y realidad tridimensional
b.    Saber ver para saber comunicar

2.    Perspectiva: fenómeno angular
a.    Fundamentos del método: Esfera visual, desarrollo en un plano, campo visual cuadrante
b.    Escala perspectiva

3.    Un punto de fuga
a.    Condición distancia
b.    Condición posición horizontal
c.    Condición posición vertical

4.    Dos puntos de fuga
a.    Condición distancia del observador al objeto y arista principal
b.    Condición posición angular
c.    Condición posición vertical: nivel de ojos y línea auxiliar horizontal

5.    La dimensión del color
a.    Influencia en el espacio
b.    Nociones básicas y de aplicación de la teoría del color

6.    La dimensión de la luz
.    El contraste: sostén de la forma
d.    La sombra y las superficies

7.    Superficies
e.     Interpretación de texturas, tonalidades, materialidad

8.  Transparencias
f.      Profundidades y reflexiones
g.     Influencia sobre la percepción del espacio

9.   Objetos orgánicos
h.    Presencia y valoración de los mismos
i.    Trazo y expresión

10.   El dibujo personal e intencionado

Implementación

8 encuentros de 2 ½ horas cada uno. Los  mismos serán estructurados en 3 tiempos para desarrollar los contenidos de la siguiente forma:

•    Contenido Teórico (a través de imágenes)
•    Contenido Técnico (uso de los medios de expresión: lápices, tinta, acuarela )
•    Contenido Práctico (taller y correcciones)

Charla introductoria: 11 de junio
Inicio: 18 de junio
Días de clases: jueves
Horario: 15 a 17.30
Duración: 8 clases
Aranceles:  socios estudiantes $280; sociso arqutiectos $ 340,  no socios $ 450

Disertante:  Norberto Dorantes

Arquitecto, Universidad Nacional Autónoma de México,  especializado en la expresión gráfica para la arquitectura.
Actualmente desarrolla proyectos tanto en la Argentina como en México. Es docente de Arquitectura en la FADU, UBA, Cátedra Grinberg y como docente en los cursos del CAPBA, Distrito IV.
Ha sido profesor adjunto de Representación gráfica 1 y 2 (Perspectiva y Acuarela) en la Facultad de Arquitectura de la UNAM y profesor de Perspectiva y Técnicas de Representación Arquitectónica en la carrera de Diseño de Interiores de la Universidad Motolinia del Pedregal, México.

Su obra pictórica y de dibujo edilicio se encuentra en México; Bogotá, Colombia, Chile, Estados Unidos y la Argentina. Ha recibido varios premios en concursos de arquitectura y de dibujo en México. Se desempeña como creador de imágenes de arquitectura especializado en las técnicas gráficas de lápiz, acuarela y tinta, y también con técnicas digitales y modelado de escenas 3D.

Informes: Cursos SCA, 4812 – 3644, 3986, 5856, cursos@socearq.org

En el siguiente blog pueden verse algunos trabajos de los alumnos del taller realizado en 2008. http://tallerperspectiva.blogspot.com/